另一方面是，特效制作的角色也逐渐成为剧情叙事的重要组成部分。以近1月以来，较为火热的玄幻题材短剧为例，以往的玄幻题材短剧中，主角的逆袭主要体现在“修仙得道，武力飞升，最后在与对手的打斗比试中获胜”。

而近期火热的两部短剧《狂蟒来袭》和《降妖师》中，角色实力的提升不再满足于只是战胜同类反派，更要打败“异类”，妖兽成为了剧情叙事的主角之一。

二、为何开始卷特效了？原因一：观众爽感阈值提升

早期短剧可以依赖“短平快”的爽感剧情（如逆袭、甜宠）快速抢占市场，但随着赛道拥挤，用户审美疲劳，制作方不得不通过更多“肉眼可见的精良感”来建立差异化竞争优势，直观传递“制作用心”的信号，争取在信息流滑动的几秒内抓住用户注意力。

另外，随着短剧用户群体逐渐细分，用户的核心需求从单一的追求“剧情爽”，例如，打脸复仇，成功逆袭，转向“体验爽”，观众不但需要在剧情情感中感受到“逆袭快感”也关注观察过程中的视觉体验，也需要如特效场景、动作戏等带来视觉冲击。全方位的爽感需求反映出的根本原因是，观众爽感阈值的提升，不再满足于单一的爽感体验。

原因二：题材趋于多元，猎奇脑洞逐渐打开市场

过去普通的都市情感题材对特效需求低，但当大类题材逐渐同质化，即便是小众的玄幻、科幻题材也不得不进行细分拓展。玄幻题材与志怪悬疑、科幻灾难、玄幻修真等“超现实”题材进行融合时，特效成为“超自然世界观落地”的必备工具。

比如，一个“降妖打怪”场景若缺少“妖和怪”等此类需要特效支撑的镜头，只通过主角表演反应来侧面描写，那么剧情张力也会大打折扣，甚至被用户吐槽“出戏”。

相比于国内市场，海外的本土剧对于大型特效使用更加广泛。据DataEye-ADX海外短剧版数据显示，今年以来海外本土剧（不包括本土剧译制版本）中，狼人题材短剧有74部，吸血鬼题材22部。短剧的全球化发展也在倒逼国内的短剧制作方们在选择题材时更多考虑到“是否能够同步出海”。

海外地区对于悬疑鬼怪等暗黑风格题材的审核更宽松，市场接受度更高，而国内市场对于玄幻题材短剧的审核尺度更严格，这是国内玄幻题材迭代更新较为缓慢的原因之一，也是未来短剧厂商们在平衡中外选题全球化适配时需要重点考虑的问题。

原因三：变现多元为创新投入兜底

过去短剧依赖单一的“平台分账”或“投流付费”带来收益，收益结构单一且预算有限，而随着发行的全球化，渠道多元化，如出海、多端同步上线等方式，让回收路径更灵活，资方敢于提高特效预算。

多版本同步制作，同步分发上线，一方面扩大了影响面，另一方面也摊薄了单市场的投放成本，本质上是利用全球发行来对冲特效投入带来的风险。