《杀手烙印》（ 1967 ）是否是铃木清顺对 1956 年至 1961 年间作为日活公司的合约导演被迫拍摄的十部「硬汉派」黑白犯罪电影的报复？

这些影片属于一个尚未重要到需要命名的新兴类型，且远离电影批评界的雷达范围，以至于其中多部作品甚至从未获得过大型报纸的影评。

《杀手烙印》

如渡边武信（译者注：著有《日活动作片的华丽世界》）所指出的，《杀手烙印》是一种对硬汉动作片美学的「凝缩」，它在自我精炼的同时也对其进行了简化。

但在意识形态问题上，它显然是对「任侠片」——即强调「荣誉」或「英雄」主题的黑帮电影——的厌恶声明。到 1967 年，这种类型已然走向商业成功的巅峰。铃木清顺曾与超级巨星小林正树合作拍摄了三部开创性的任侠片；但后来他似乎急于与该类型划清界限。

作为一部关于一个愿意为自己卑劣原则而死的人的案例研究，《杀手烙印》正是其最杰出的拥趸——莲实重彦、汤尼·雷恩——所拒绝承认的：一部与黑泽明的三连神作《罗生门》（1950）、 《生之欲》（1952）和《七武士》（1954）相媲美的深刻的哲学与伦理影片。

它与这些作品一样，简单地提出了一个问题：「如何活着？」这部由放荡不羁的海军老兵执导、由一群年轻激进分子编剧的影片，恰如其分地将这个问题以否定形式提出：「值得为之而死的是什么？」：随后，影片通过在主角等待必然死亡的场景中，使用30秒的负片曝光，明确了其立场。

值得为之而死的是什么？这是一个在战后日本具有某种回顾性、紧迫性的问题，因为成千上万的士兵、水手和飞行员在高呼山本常朝和其他在道德和精神上彰显优越性的、主张牺牲的哲学家的「咒语」时，纷纷奔向死亡。铃木清顺镜头中的角色，在涉及这个核心问题时，几乎具有布莱希特式的思想纯洁性。

小川真理子在片中饰演花田麻美，贡献了一场极具勇气的表演，她是宍户锭饰演的「烙上印了的」杀手的新婚妻子。

作为日本新浪潮中那些放荡且无道德感的典型女性之一，真美随黑帮政治的风向而动，但她更愿意待在家里吃罐头食品。「我们是野兽！」她大声哭喊道，她的生活只围绕两件事：性与展示。麻美的极端主义必须被认真对待，因为它将与两种极其残酷的选择并置在一起，她的对手美佐子（真理安奴饰）几乎成了光明的力量，两人在随后展开的致命三角恋中形成鲜明对比。

美佐子在黑色雨云下穿行，是一个神秘的、自杀式的纯粹否定力量，一个随意杀害蝴蝶和小鸟的凶手，也是将女性与混乱的典型关联推向荒谬极致的缩影。铃木的极端处理方式确保了最陈旧的性别神话不仅变得讽刺，而且在视觉维度上令人着迷。

美佐子似乎与一切包括她自己的身体脱节，极度致命，为黑帮工作却对他们的计划和阴谋毫无兴趣。我们可以将她视为山本常朝所推崇的极致武士精神的真正化身；相比之下，画面中的男人只是空谈家。