挺有意思，《无名之辈：否极泰来》在一定程度上已经照进现实，成为自身实验的一环。

在我看来，当不少院线电影决心避重就轻甚或自说自话、原地踏步的时候，饶晓志作为创作者仍在思考虚构与现实呼应的角度、粘连的可能，在思考影像与观众相互靠近、启迪的活性，在某种令人失望的大趋势里，说是难能可贵也并不为过。因此，不管《无名之辈：否极泰来》的口碑和票房最终能否否极泰来，它都是一部映照当下的，审视未来的，以及不甘重复或平庸的电影。

1。无名之辈

七年前，看过《无名之辈》的深入人心，那个复杂精巧的多线故事以马嘉旗为灵魂中心，添附“眼镜”胡广生、“大头”李海根、马先勇等多个动人视角，呈现若干人等捍卫各自脆薄得不能再脆薄的尊严的艰辛、凄凉乃至悲壮。

《无名之辈》（2018）

如今《无名之辈：否极泰来》换了时空，也换了形式，但是作为这个IP的又一部作品，它关注的核心还是“无名之辈”。所谓无名之辈，比之我们口中的普通人、小人物乃至蚁民，虽然也泯然众人，但是藏有一份对抗“无名”的热诚。

这是非常重要的区别。无名未必只是籍籍无名，它还映射了个体被漠视、声音被淹没、尊严被褫夺的境况，我们甚至可以认为，无名之辈反而胸怀某种大志与大名，正因对当下心有不甘，就不像一般人那么认命，愿意妥协于现实种种。而无论是在寻找生活、生存的意义，抑或是探知自身存活于世的因由、价值，那都是一段值得铭记的历程。

很多电影打动人心的地方，就是呈递这样一种经历，让观众有人可代入，有事可共鸣。《无名之辈：否极泰来》的表层逻辑里，能看出背后这样的思量。

从《无名之辈》过来的三位主演，依然是题眼。章宇饰演的陈三金穷困潦倒，以为来到新的地方就能逆转困局，结果愈发力不从心。任素汐饰演的薛芳梅在电视台小有地位，但是谈了段倒贴的爱情，身心现状仍被前任拖累。潘斌龙饰演的马里奥过气多时，逐渐在镜头里找不到位置，但在生活中同样如此。

他们太像我们了。这些再普通不过的人，事业、爱情、生活各有各的苦困，莫说鱼与熊掌不可兼得，实际上是不管哪一端稍见光彩，那都只会是稍纵即逝的余光——随着剧情推进，观众会见证他们无论多么用心、用劲，那些好事都会跟指间流沙一样，迅速流于无形。

就是这样一种不断撞板的状态，构成了大众的人生。说这就是人生的本相，未必就是悲观，难得这个系列再次戳破裹在现状外的泡泡，让人在停滞时光里看清真相，再于更大的虚空里立住自我。

当中又有一些玩味。明明是些便于不同观众投射自身的立体人物，偏偏每个人都“被”贴上了各种标签。比如说，陈三金就是渣男，薛芳梅就是恶女，如果这么一贴，陈三金和薛芳梅就都消失了。

具体说来，《否极泰来》对人物做的，就是看似每个标签都有所沾边，但人本身的复杂性，又把标签的单一性给做了反弹。活生生的角色终归会因为本身所透显的人性复杂面，而拒绝简单粗暴的定义将其掩埋和遮蔽。

电影做了这样一层处理，戏中人对无名之辈，戏外人对《无名之辈：否极泰来》，就有了更多清醒意识去抵抗粗暴鲁莽的划分，抗诉自身的不被看见。

2。你好，疯子！

构建出无名之辈的基础后，不得不说，《无名之辈：否极泰来》很疯，饶晓志也很疯。敢把心一横，持续不断地“戏弄”观众。整个故事先是男女二人推心置腹的沟通谈判，紧接着就是烽火四起的恐怖袭击，最后还能跳转为疯狂嗜血的综艺节目，界限清晰而迅猛，还没从上一个场景的提心吊胆中抽身，就已经要去确认“反转”里头真假各有几分。

如此“不安好心”地反复娱乐，少之又少。观众当然能看到主创团队在镜头后的“狡黠”——要让目标一次又一次落入自己精心布设的陷阱。

关键是，每次“戏弄”，并不是一味膨胀地宣示自己的才思，相反，在这里头，竟然藏有一种不管不顾的真诚，即观众会贴合角色，尤其是陈三金，一次次在这些“有伤大雅”的玩笑中深切感受到那种惊慌与恼怒，然后获取进入下一层叙述的钥匙。

我们都知道，剑走偏锋当然不会获得大众喝彩，但是创作的乐趣甚或责任，有时候就是不管会被如何评价。既然要试验形式、体验人性，那就走到极点，既然要模拟现状、推演未来，就那不要有太多世俗的或功利的隐忧。

这其实就很饶晓志。当年一部《你好，疯子！》，在形式的疯癫里浸染了内核的哀伤、思想的透彻，《无名之辈：否极泰来》在骨子里同样接近这样的成色，即在不断“切换”剧本的闹剧里，人被戏剧性地抽离出去，人生则被寓言式地提炼出来。

说白一些，饶晓志在形式上放手一搏，其实是让人物经历一种极端环境。陈三金所经历的一切，基本上不太会有人复刻得了，但这并不是悬浮或矫饰，而是借了可能性与巧合性，让戏中人替大众在极致境遇里做真实反应。

当中矛盾也好，荒谬也好，其实都写满人性本身的矛盾与荒谬，可要是没有这样一个极致的处境，就不能高效、深刻地提炼出来。