董子健、周冬雨、五条人、papi酱、黄渤、大鹏、白客、彭磊、贾樟柯、王红卫、许知远、王宏伟、毕赣、蔡康永……什么电影可以把这些不同领域的大咖破次元集结到一起？

不是商业巨制，也不是大导光环，而是一部非常艺术的动画电影《艺术学院1994》。

△ 《艺术学院 1994》海报

本片由杨城任制片人、刘健执导，讲述了在1994年，南方某艺术学院里，一群美术生和音乐生在那个理想又躁动的年代发生的种种故事，曾入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元，提名“金熊奖”，代表中国动画电影站上了世界电影艺术的最高舞台。

从成片来看，在这个动画越来越像真人电影的时代，影片以一种近乎执拗的纯粹，用最“原始”的手绘风格，完成了一次对艺术与时代的双重致敬。

其不仅因手绘质感的独特美学引发关注，更因对90年代青年艺术理想的细腻描摹，让观众重新回到30年前那个充满了理想主义的时代。

△ 《艺术学院 1994》制片人杨城、导演刘健、配音演员仁科亮相柏林国际电影节（从左至右）

近日，极客电影（ID：Geekimovie）特别采访了本片的制片人杨城，听他讲述影片背后的故事，以及他对艺术电影的深刻理解和未来展望。

制片人杨城

作为电影的制片人，杨城始终站在艺术与现实的交汇点上。

他既深度参与了本片从剧本到绘制、配音，再到上映的创作全流程，见证了导演刘健以近乎“一个人的战役”般的手绘坚持，也以多年深耕艺术电影领域的经验，尝试着在这个竞争激烈的市场中寻找突围的方向。

△ 《艺术学院 1994》一部现实主义手绘二维动画电影

艺术究竟是什么？

这场访谈中，杨城没有用宏大的理论定义艺术，或许正因为艺术的“无法定义”，才让它焕发出最本真的魅力。

同时，他也没有回避创作中的艰难，反而在疫情三年的停滞与复工、手绘动画的耗时与坚守中，展现了艺术电影人的韧性。

他更是坦诚讲述了艺术电影在当下的生存困境，却始终对中国电影的“多样性”抱有坚定的信念。

△ 黑白线条勾勒出郝丽丽（声音出演：周冬雨）与高红（声音出演：Papi）并肩坐在飞机模型上的身影，她们自然地面向镜头嘴角挂着从容的微笑，透过画面也能感受到她们对远方的向往和未来的期待

期间，杨城也在访谈中聊到了AI对于艺术创作的影响，他相信只有当创作者具备AI工具无法替代的能力，才能让AI发挥最大的价值。

或许，正如《艺术学院 1994》中那些在迷茫中炽热生长的年轻人，正好对应了杨城与他所投身的事业。

在艺术的自由与现实的约束之间，他依然坚持寻找着属于中国艺术电影的可能性。

01 艺术的温度：理想主义从未过时

在杨城眼中，操盘一个电影项目始终是一门关于“关系”的艺术。

人与人的关系，人与事的关系，事与事的关系，都包含在内。

一般而言，如果把电影比作建筑，那么导演是建筑师，制片人则是房产项目的操盘手。

导演负责构建艺术的蓝图，而制片人则需要在现实的土地上协调资源、把控节奏，最终让梦想照进现实。

这种平衡艺术表达与商业逻辑的思维，贯穿了他与导演刘健合作的始终。