9 月 4 日晚间，江苏省艺术基金扶持项目原创扬剧《蝶恋花 —— 杨开慧在狱中最后的十个小时》，于句容大剧院迎来全球首演，九百多名观众走进剧场观看这场红色戏曲演出。剧目截取杨开慧被捕之后，生命最后十个小时的狱中时光，用扬剧婉转的唱腔，把烈士的信仰与亲情，完整搬上现代戏曲舞台。

整部作品没有铺开漫长宏大的战争叙事，故事场景大半限定在监狱牢房之内。从雨夜入狱，直至走向就义，短短十个小时的时间线当中，依靠舞台闪回、插叙的处理，回溯杨开慧过往的人生片段。敌后地下斗争、与亲人别离、养育孩子的日常，一一穿插进狱中现实戏份里。舞台上可以看见两套情绪并行，一边是面对敌人威逼审讯时的刚强，另一边是心底对孩子、对亲人的牵挂，两种状态交织，跳出脸谱化的人物塑造，把革命先烈作为普通人的情感充分呈现出来。

全剧最有感染力的段落，就是狱中绝唱大唱段。演员龚莉莉饰演杨开慧，大量扬剧传统板式融进唱词，低沉婉转的曲调，诉说心中的信念，也流露对故土、对孩子的惦念。牢房之内，枷锁在身，人物没有激昂的口号输出，更多是发自内心的倾诉，不少现场观众被唱段触动，演出过程当中响起阵阵掌声。

本剧主创阵容实力雄厚，梅花奖得主龚莉莉担纲主角，徐秀芳、王皓等一众戏曲演员共同登台，镇江市艺术剧院完成排演制作。创作阶段，团队大量查阅史料，反复打磨剧本，同时守住扬剧本身的艺术特质，没有为追求现代感丢掉剧种的声腔底色。舞美设计偏向简约厚重，昏暗的牢狱布景、冷调的灯光，烘托压抑的环境；回忆段落切换柔和的光影，两种视觉形成鲜明对照，辅助观众区分现实与过往记忆金山网。

红色题材戏曲创作，一直会遇到现实难题。历史题材容易走向两种极端，要么偏重说教，距离普通观众感受很远；要么过度戏剧加工，脱离史实。本次《蝶恋花》选择把落点放在人的情感上，牢房之中，既有坚守信仰的抉择，也有母亲对孩子的牵挂，家国大义与私人情感互相交织，让遥远的历史人物变得可感可知。

首演结束之后，现场反馈呈现多元面貌。年长的戏曲爱好者，会留意扬剧唱腔、板式的处理，认可地方剧种演绎红色故事的尝试；年轻观众很多是第一次接触扬剧，被人物的命运故事打动。也有到场的文艺评论从业者提出，部分转场段落节奏还可以继续打磨，留给后续巡演修改优化的空间。

回望戏曲发展史，早在上世纪七十年代，就已经有扬剧版本《蝶恋花》上演，留下多段流传很广的经典唱段。本次 2026 版属于全新原创剧目，不是旧版复刻，重新梳理史料，聚焦狱中最后的生命片段，给到当代观众一套全新的舞台文本。

作为江苏地方戏曲的重点新作，首演只是起点。剧目后续还会开启省内多地巡演，把这段历史故事，借助扬剧这一江南本土戏曲，带给更多普通观众。戏曲舞台留存先烈故事，不止完成一次历史回望，也在测试传统地方剧种，该如何讲好当代的红色叙事。