三年前，平台还在批量孵化“太子太女”，陈哲远、周翊然等新人凭借平台定制剧资源扎堆出道；三年后，虎鲸文娱豪掷数亿签下赵露思，爱奇艺争抢成熟艺人的消息接连传出，内娱平台的造星逻辑已完成从“养蛊”到“收割”的彻底转向。这场转变的背后，是市场教训与成本压力共同催生的理性回归。

         曾经的平台迷信“长线投资”。通过签订多部剧的分约合同，将新人牢牢绑定在自家生态中，再用《江湖夜雨十年灯》《月明千里》等重点项目集中“投喂”资源。杨超越、包上恩等艺人都是这一模式的受益者，靠着“平台亲选”的标签快速获得曝光。彼时平台的算盘是，用低成本押注潜力股，一旦新人爆红，就能收获超额回报。

         但现实给了平台沉重一击。批量产出的新人中，真正能站稳脚跟的寥寥无几。不少艺人被吐槽“德不配位”，演技拉胯反而拖累项目口碑；更有甚者，拿着平台资源却挑三拣四，出现“只愿和漂亮女演员搭戏”的离谱要求。一位平台从业者柯克抱怨，他曾为旗下95生争取导演资源，最终却被片方换成有口碑作品的竞品艺人——数据泡沫在实力面前不堪一击。

         市场环境的剧变彻底改写了游戏规则。德塔文数据显示，2025年上半年视频平台开机率最高降幅达62%，长剧备案数持续下滑，大项目越来越少。在“僧多粥少”的背景下，平台再也耗不起数年孵化新人的周期，转而瞄准赵露思这类“已被市场验证”的头部艺人。他们自带流量底盘和观众信任，能最大程度降低项目风险，成了平台眼中的“优质资产”。

         短剧领域的成功经验更让平台坚定了方向。红果、爱奇艺推出的“演员合作计划”，将分账机制引入片酬体系，让演员收益与项目成绩深度绑定，从根源上掌握定价权。这种“降本增效”的逻辑被复制到长视频领域，赵露思这类顶流的“性价比”愈发凸显——她的片酬虽高，但能带动招商、提升播放量，综合收益远超市价。

         新人并非完全失宠，只是进入了更残酷的分级体系。平台从业者阿旭透露，如今资源圈层划分清晰，头部艺人垄断S+级项目，新人只能在A级以下剧集中挣扎。虎鲸文娱签下赵露思后，同步启动的“港艺振兴计划”虽仍在挖掘新人，但这些新人更像是顶流生态的配套资源。从“造星”到“抢星”的转变，本质上是平台从“赌未来”到“稳当下”的战略调整，而这或许会让内娱的阶层固化愈发明显。