《疯狂的麦克斯》导演乔治・米勒近期就 AI 在电影界引发的争议发表了看法，他认为从艺术发展史的角度来看，类似争议并不新鲜。
好莱坞首位 AI 女演员亮相及 AI 生成的长片宣布推出，引发了行业内对就业率、版权保护等问题的担忧，但乔治・米勒认为业界对此不必过度焦虑。
他指出，文艺复兴时期油画媒介的更新，曾引发关于艺术家是否应直接在画布上创作而无需事后修改的争议；19 世纪中期摄影技术出现时，围绕照相和绘画也有过很大争论。如今的 AI 就如同当初的油画媒介和摄影技术，是艺术发展的重要工具，是推动艺术进程的动力之一。
OMNI 1.0电影节的创办者阿里耶·斯特恩伯格（Aryeh Sternberg）和特拉维斯·赖斯（Travis Rice）希望这项活动能让澳大利亚成为全球AI电影的制作中心，为电影人提供一个交流平台，探索当人类的想象力与机器学习交汇时，传统叙事将会如何演变，并探讨随之而来的伦理困境。
虽然作品全由AI生成，但OMNI 1.0电影节也有自己的选片标准，规定每份提交作品都将经过严格的抄袭审查，并根据严格的伦理准则进行评估，以确保技术创新与合规性相匹配。
赖斯表示，随着技术能力的加速提升，自今年4月他和斯特恩伯格举办了OMNI国际人工智能电影节（相当于本次电影节的彩排）以来，提交给OMNI 1.0电影节的数百部参赛作品，其质量已大幅提升。至于评论家经常指出的AI电影存在情感空洞或内容公式化的弊病，在策展人赖斯看来，同样的批评，其实也适用于人类正在制作的那些电影。
在他看来，对于评审团来说，整体的评价标准是考察这部作品是否有可能在Netflix或HBO等主流平台上播映。而乔治·米勒则表示，作为评委，他衡量任何电影是否有价值的标准都只有一个：那就是情感上的共鸣，而非单纯只看技术创新。“有些电影你一散场就会忘记，而有些电影则会伴随你一生，成为你感知世界的一部分。”
乔治・米勒表示自己加入 OMNI 1.0 电影节是出于对 AI 在电影叙事中所能扮演角色的强烈好奇心。他认为，衡量一部电影是否有价值的标准是情感上的共鸣，而非单纯的技术创新。虽然 AI 目前还不太可能完全复制人类的艺术创作行为，但它将彻底改变电影行业的游戏规则，让电影制作更加平等，使更多人有机会讲述自己的故事。
